Neo-pop Iracema

Neopopiracema está com desconto !

2010-05-17T17:06:00.000-07:00

As peças da Neopopiracema estão todas com desconto ! Confira ao lado !

Quem tiver interesse em alguma das peças ao lado deixe um comentário com seu contato que entramos em contato !

Neopopiracema na Revista Fora do Tempo!

2010-05-12T07:18:00.000-07:00

Nosso Editorial foi publicado na 2 edição revista eletrônica FORA DO TEMPO .

Fora do Tempo é uma revista multimídia de art\design\tendências

Vc confere aqui a publicação:
http://www.foradotempo.com.br/

Editorial e lookbook Neopopiracema!

2010-01-11T04:37:00.000-08:00

2010-01-07T09:13:00.000-08:00

Neopopiracema no Mistureba!

2009-12-27T07:42:00.000-08:00

Estive com um stand no Mercado Mistureba durante os dias 21,22,23 pré natal. O Mistureba rolou na Empório de Ipanema e bombou !!!

Lançamento Neopopiracema

2009-12-27T07:26:00.000-08:00

Lançamento Neopopiracema!

Nos dias 19 e 20 realizei o lançamento da minha marca.

Dia 19 foi no galpão do espaço Apis, na rua do Senado no Centro

Rolaram projeções de video e stands de outras marcas como Soul Seventy e Homem Árvore

Neopopiracema Lançamento na C.A.V.E

2009-12-15T17:53:00.000-08:00

Neopopiracema nas feiras!

2009-12-15T17:27:00.000-08:00

No último fim de semana estive nas feiras Barato Chique do Pub Clandestino, em Copa!

E no Domingo no mercado Mistureba!

Neopopiracema estará com um stand no Mistureba da Empório nos dias 21,22,23 das 11h as 19h

Não percam!!!

Neopopiracema no Clandestino Bar

2009-12-01T16:50:00.000-08:00

Neopopiracema no Clandestino Bar

Nesse mês de Dezembro estarei todos os sábados e terças feiras no Clandestino Bar na feira Barato Chique

Rua Barata Ribeiro 111 ( Próximo ao metrô estação ArcoVerde)

O evento é de 12h as 7h

Com cerveja gelada, comida mexicana e a Dj Carol Monte

2009-11-22T08:17:00.000-08:00

Neopopiracema

no Cine-lapa

Estivemos com uma arara na festa College Party no Cine-lapa neste sábado ( 21 de Novembro).
Com a modelo Bárbara Jamile desfilando\circulando pela festa com peças da marca

2009-11-21T05:16:00.000-08:00

Hj tem Neopopiracema no Cine-lapa

A Partir das 22h

Estaremos com um stand na festa College twice Party

A entrada custa 20 reais

com flyer 12 antes da meia noite

Terão duas pistas

Pista 1 Dj Ácaro

Pista 2 Banda Columbia

Estaremos com um stand estreando a coleção Neo-Tupy!!

Não percam!

Neopopiracema na C.A.V.E

2009-10-04T12:05:00.000-07:00

Ontem rolou a Inaguração do espaço que estou ajudando a coordenar na rua do Senado aqui do Rio!

C.A.V.E Integrado ao Coletivo Apis, C.A.V.E funciona como uma espécie de híbrido entre Galeria, Atelier e Escritório de Arte, mantido pelos seus participantes.Conta em seu acervo com trabalhos de Antonio Bokel, Alê Souto , Leonardo Etero, Joanna Barros, Maria Helena Bastos, Peu Mello e Patrícia Bowles, artistas das mais variadas linguagens e técnicas, juntos neste projeto de pesquisa e divulgação de seus trabalhos neste novo espaço da arte contemporânea carioca.Para a abertura no dia 03 de outubro, foram convidados o coletivo Filé de Peixe, que fará projeções de videos selecionados de seu mais recente projeto “Piratão”, que já teve ações realizadas em Porto Alegre e Recife. Bernardo Ramalho traz seus brinquedos interativos, parte do projeto Lagoinha, que serão instalados na praça Frei Orlando, em frente ao local do evento.

Esse foi o meu trabalho, intitulado

"Neopopiracema"

Uma instalação dentro de um cofre

Um vestido sobre manequim e uma

série de fotografias;

Bem saiu um clipping bacana:

Rolou uma divulgação bacana!

No Site da Farm ao lado e tb

no globo.com:

http://oglobo.globo.com/rio/bairros/default.asp?a=376

Barroquismo, Geometrismo e Assimetria

2009-06-20T14:13:00.001-07:00

Nas peças produzidas por Joanna Barros assuntos como: monocromatismo, barroquismo, geometrismo e assimetria são elementos presentes e se apresentam de acordo com a carga simbólica que cada peça apresenta.

Uma espécie de antropologia visual se imprime nas peças, e a medida que estes assuntos se fundem uma atmosfera é criada com link no seu tempo, mas que tempo é este ?

O daqui pra diante, o futuro, o já! e pra ilustrar isso ela usa: ombreiras, pregas, elementos orgânicos, tecidos sintéticos, alongamentos , porém como boa carioca que é Joanna deixa seus personagens bem aqui hoje e pertinho, como se fosse possível fazer um remake de Mad Max filmado na Lapa de Madame Satã.

Alê Souto

A peça foi livremente em “Madame Satã’ ; escolhido devido a necessidade de resgatar um ícone muitas vezes esquecido e extremamente rico em termos de referencias culturais e estéticas do nosso país. O personagem além de ícone da malandragem, da boemia carioca também é figura representativa de orixás e de elementos africanos que faziam parte dos adornos que usava quando pisava no palco dos teatros. Além disso é espécie de anti-herói brasileiro e de referencia da década de 30 no Brasil, representou o marginal, o underground e a elegância da época a partir das camisas de seda impecáveis que usava e o vermelho de tafetá e madrepérolas que vestia com ares de diva dos anos 30.

Esse ícone de brasilidade foi resgatado e nem por isso perdeu os ares da contemporaneidade. Nesta peça ele recebe tratamento geométrico e estruturado afim de de retratar o futuro a partir dos elementos antigos. A modelagem arrojada se adéqua ao personagem, forte e visceral.
A peça foi criada para atender ao publico sofisticado e surge da necessidade de resgatar ícones do nosso país sem ser regionalista ou nacionalista, mas plural e globalizado.

A "Brasilidade" está sempre presente mesmo que implícita, em um design clean com a redução máxima de elementos, fazendo um contraste de maxi e minimalismo.

primitivo x tecnológico

A intenção é capturar elementos

do Brasil e desconstruí-los

e reconstruí- lo de uma outra forma.

O Barroquismo nas formas, a mistura de matérias orgânicas

de diferentes origens deram uma nova forma ao look a seguir.

Este carrega uma história própria e um novo conceito:

Inspirado na " flora Brasiliense" espécie de grupoassociação de biólogos e historiadores europeus que retratavam o Brasil desenvolvi o casaqueto feito de tecido estampado com ilustrações botânicas e os respectivos nomes embaixo. A manga toda feita de pregas e decote também de pregas, fazendo analogia tanto ao rufo barroco como ao cocar indígena.

A Busca de fusão

cria a união de elementos ancestrais com futuristas

Neopopiracema no evento" Contido "

2009-05-29T15:30:00.001-07:00

Neopopiracema encarou de DJ a exposição de Alê Souto no evento Contido no aterro do flamengo!

No evento” Contido” criado pelo grupo Bota a Cara interferências artísticas, a idéia foi a de ocupação de um container localizado no espaço da UNE na Praia do Flamengo. Esse espaço que sugere mudanças e trânsitos abrigou a instalação, onde foi criado uma espécie de casulo com TNT branco, pendurados os monitores de papelão em fios de nylon, além disso, dois monitores de TV e projeção foram instalados e o áudio foi gerado por auto falantes pelo espaço. Fora do espaço Joanna Barrros da Neopopiracema com seus papagaios multicoloridos pilotou uma seleção de músicas passeando por diversos estilos, estiveram por lá diversos artistas como Fábio Birita, Bernardo Ramalho amigos e interessados em arte contemporânea.

2009-05-13T07:17:00.000-07:00

Tupi or not Tupi, this is the question !!

“ Os eletrodomésticos misturados com objetos vindos do mundo mágico indígena, da cultura pop internacional e da arte de vanguarda, as relíquas do Brasil são empilhadas no supermercado da cultura.” Basualdo. Carlos (Tropicália/Cosac Naify, 2007)

Neopopiracema!

2009-04-29T14:44:00.000-07:00

Neopopiracema!

Hair and make: Rodrigo Neves

Fotografia: Joanna Barros

Finalização: Julio Ferreti

Em meio ao caos atômico, satélites e
aviões super sônicos surge a deusa high-tech Gaia interplanetária, com seu cocar e seu arco-e-flecha, seu corpinho verde e amarelo, morena da Terra, Maria Bonita avista lá longe; seu futuro lhe espera, ombreiras pontudas, tecidos inteligentes, leds, fios condutores surge ela; seu formato pop cheio de estilo,

pinu-p pop indiazinha veste seu scarpin eletromagnético e vai dançar um sambinha...

2009-04-29T13:11:00.000-07:00

Neopopiracema

2009-04-04T14:08:00.000-07:00

Neopopiracema é mais do que uma marca de roupas

é um conceito neo-tropical!

Aguardem...

A Neopopiracema

lançou uma coleção

Made in Brazil de peças únicas e exclusivas

Feitas em tecido Carne-seca !

( Tecido para teste de estamparia)

que podem ser conferidas aqui

colete de tecido "carne-seca" ( clique nele para ver de perto)

Logo,logo você e seu cartão de crédito amigo

poderão conferi-la em eventos e multimarcas no

circuito Rio-SP

por enquanto é só mandar um e-mail para

joanitabarros@gmail.com e pedir sua peça sob encomenda

Branding T-Shirt

2009-04-04T13:48:00.000-07:00

Joanna Barros no Zona Oculta

Joanna Barros

Branding T-Shirt

Técnica : Transfer sobre camisa de malha

57x54cm

Foto: Fabrício Cavalcanti

6 Edição da exposição Zona Oculta ;

Coordenado por três artistas plásticas – Helena Wassersten, Lúcia Avancini e Marilou Winograd a exposição coletiva Zona Oculta acontece todo ano em parceria com o CEDIM e o Sesc Nova Iguaçu

http://www.zonaoculta.com.br/

CAPITU,ABAFA

2008-12-25T07:08:00.000-08:00

INTERFERÊNCIA URBANA

Raimundo Rodriguez, diretor de arte da minissérie CAPITU, convida 100 artistas para participar da interferencia urbana de arte CAPITU(S)

As ações foram espalhadas por toda a cidade do Rio de Janeiro.

Cada artista teve a liberdade de usar a sua linguagem - assim como seus meios e materiais nescessários para criar sua obra.. Nãoi haverá restrição a tamanhos, cores e formas.

Todas as obras foram intituladas CAPITU sendo acompanhadas por um subtitulo a critério do artista, revelando assim as diversas leituras do emblemático personagem.

As ações da Interferencia Urbana CAPITU tiveram curadoria e coordenação do artista Raimundo Rodriguez.

CAPITU,ABAFA

Apropriação de publicidade amorosa nos classificados do jornal carioca MEIA HORA.

por Joanna Barros.

A interferencia de Joanna Barros foi realizada com a publicação nos Classificados do jornal MEIA HORA de um anuncio de serviço amoroso intitulado CAPITU,ABAFA.

O anuncio foi um trecho adaptado da obra de Machado de Assis.

A apropriação de uma mídia que possui uma linguagem de massa evidencia o sintoma atual de definição da mulher.

No século XVIII no periodo romântico a visão da figura mulher era altamente idealizada assim como alguns conceitos de estética e da própria arte.

A beleza que sempre foi discutida, hoje na contemporaneidade se dirige a padrões técnicos e mesuráveis.

2008-07-29T01:23:00.000-07:00

Em um mundo onde as imagens cada vez mais se encontram instantâneas e efêmeras, os acervos pessoais cada vez mais descartáveis, assim como os gostos e estados realizei uma espécie de experiência estética resgatando a memória afetiva de uma roupa, negociada em um brechó ao bordar palavras identificando localizações para supostos vestígios; como marca de batom e mancha de café a fim de resgatar de forma lúdica uma memória ( reinventada) do terno. O novo não possui identidade se não tenta resgatar o passado; o trabalho palpável e não palpável afirma isso.

O objeto Pendurado em um cabide através de um nylon, um terno, customizado com fita de cetim , possuindo frases bordadas que servem como dispositivos poéticos ou espécie de manual de instrucoes a respeito de um usuário imaginário, portador da roupa.

O trabalho segue uma linearidade de estereótipos urbanos, no caso especifico,o portador supostamente sendo um consumidor assíduo de café que denomina seus amigos como grandes camaradas, para este o lema seria substituir a antiga cachaça pelo café, pois este é agora homem sério. No bolso interior que é o lugar comum para o encontro de vestígios amorosos lê-se o bordado: "Marca de batom " , servindo como espécie de porta- marcas de batom, customizado com renda ( remetendo a uma suposta calcinha)

a poética está na leitura do observador.

Fotos por Cezar França

Indumentária do Homem Sério no Araka na 00 em 2008

O evento multiarte carioca “ARAkA - quem tem medo da Aracy?”, assim batizado em homenagem à cantora Aracy de AlmeidaIdealizado pelo artista plástico Michel Mendes,
RG foi conferir ontem (23.07) a quinta edição do projeto no 00 (Planetário da Gávea).
Ao todo, 50 artistas se apresentaram, alguns já conhecidos. O destaque da noite ficou por conta do fotógrafo Sérgio Caddah, com a projeção audio-visual "BACKSTAGE" (imagens da edição de janeiro 2008 do SPFW e FASHION RIO) exclusivas para a Vogue Brasil.
reportagem completa no RG

vogue :

http://rgvogue.ig.com.br/festa/2008/07/23/viva_aracy_1465621.html .

"Indumentária do Homem Sério " no Sarau Conecte- Lapa 2008

"Indumentária do Homem Sério no Sarau Conecte- Novos Uivos - Lapa"Evento de poesia e fotografia, idealizado por Barbarella Jovanholi e Carlitos.Instalação do objeto " Indumentária do homem sério" - Joanna barrosO evento foi bem bacana pois visualizei um processo de experimentação de exposição do paletó, que pela localização (preso por nylon no meio dos espectadores-observadores) despertou curiosidade por parte de quem estava ali no meio, muita gente experimentou como se vê acima nas fotos tiradas por Carlitos.

Indumentária do Homem Sério no site Heloisa Marra

Publicação na coluna de Heloisa Marra no site :

http://www.heloisamarra.com/index.php?option=com_content&task=view&id=114&Itemid=98

2008-07-29T00:37:00.000-07:00

A pesquisa tem como enfoque o final dos anos 50 e o início dos 60, período em que uma série de movimentos espalhados pelo planeta traziam conceitos vanguardistas, refletidos na moda, no design, nas artes e nos movimentos políticos de esquerda. Os estudos a seguir abrangem desde os aspectos precursores de 60 como a geração beatnik do final dos anos 50 até o fim dos anos 60, compreendendo o por que de visões coletivas como a futurista e a rebeldia dos jovens na postura anti-moda em oposição ao consumismo compulsivo. Os novos padrões comportamentais se derivaram de notícias e descobertas; Como a pílula anticoncepcional, a guerra do Vietnã, as ditaduras latinas ou suposta ida do homem a lua.

Seguindo a linearidade dos acontecimentos e partindo do pressuposto de que os anos 60 serviram como um marco na mudança comportamental a pesquisa investiga alguns fenômenos sociais dos anos 50 e 60 e suas conseqüência no psicológico - vestuário coletivo.

Os anos 50 foram marcados pelo alto consumo, desenvolvimentismo, conservadorismo e o “New Look” da Dior que sugeria feminilidade e glamour as mulheres com a volta da silhueta marcada. Em oposição a esse “american way of Life” e a bomba de Hiroshima surgem grupos do underground americano , como os beats:

Os beats adotaram como uniforme a calça Levis 501, boinas, camisa de jeans sem gravata, se vestiam pobremente à moda franciscana. Usavam cabelos desalinhados, barba e bigode por fazer, sandálias nos pés e uma bolsa pendurada em um dos ombros para carregar seus livros. Audrey Hepburn como ícone das moças. Uso de estreitas roupas negras, como calças skinnys e os tween sets colados ao corpo. Nos pés, sapatilhas de balé em oposição aos saltos altos e finos da burguesia dos anos 50 que acompanhava a cintura ultra marcada do New Look da Dior.

Em Paris, boêmios, intelectuais, poetas e cinéfilos, eles circulavam pelos cafés e aqueles porões (caves), onde escutavam Jazz (Miles Davis) e outros ritmos considerados cult. Um look muito copiado na época: cabelos negros e Chanel com franja. Após a publicação do livro "On the Road" do beatnik Jack Keurouac, de 1957 milhões de jovens começavam a adotar um novo comportamento.

As empresas apropriando-se de desse novo espírito da juventude desenvolveram roupas focadas para esses jovens, a moda passou a buscar inspiração nas ruas. A Alta-Costura dá espaço ao Prêt-à-porter! A minissaia surge como marco pela estilista Mary Quant. A modelo Twiggy representava a estética da época, unissex, infantil e delicadamente transgressora!

A onda era colocar o vestidinho trapézio e pintar um triângulo com o delineador nas pálpebras!
Com o Prêt-à-porter o consumo se torna de mais fácil acesso aos jovens, surge a Biba, em Londres; uma das mais famosas butiques de moda da época que popularizou a minissaia, e a Bibba ( loja inspirada), no Brasil, em Ipanema!

Inglesinhas emancipadas frequentavam as boates da moda que explodiam ao som de músicas mod, lotadas por gente de todo planeta.

Era o swinging London --- > dia-a-dia de efervescência cultural e o modernismo de costumes da cidade de Londres (vibrante, descolado, arrojado, moderno)

Surgem o estilo chelsea girl com a modelo Jean Shrimpton como personificação desse estilo". Sua aparência era adolescente, sempre de minissaia, com seus cabelos longos com franja e olhos maquiados, Andy Warhol se apropria desses elementos tecno-pops para criar sua tecno-plástica-arte! Pop Art

Em um mundo moderno assolado pelo consumo e progresso tecnológico, ocasionou-se o surgimento de novos materiais sintéticos, como plástico, vinil, e alguns estilistas como
Paco Rabanne e André Courrége
investiram em materiais alternativos como o alumínio para confecção das roupas,
o imaginário da época era esse,
modernidade, tecnologia,
produção prêt-à-porter,
em grande escala.
O Mundo passava pela competição de
grandes potências que investiam em naves espaciais, bombas atômicas, parecia que o futuro era naquele momento, nos cinemas; filmes que alimentavam o psicológico das pessoas eram 2001 Uma Odisséia no Espaço, Planeta dos Macacos, O Submarino Amarelo e Barbarella; Esta última, personagem de um filme em que Paco
confeccionou o figurino

O Funcionalismo do design da década de 50 e 60 remetiam ao desenvolvimento industrial da época, as formas eram claramente geometrizadas, a escola de design Bauhaus já havia influenciado o mundo todo e a estética da época era essa, futurista e geométrica ! Isso se refletia, é claro nas roupas !

2007-12-08T16:37:00.000-08:00

Mas que uma marca SAIA MASCULINA é uma atitude!Dentro do conceito de cultura e de comportamento urbano e artístico, desenvolvemos a SAIA MASCULINA como um produto pensado para propor uma ruptura com a estética masculina atual!Os modelos da SAIA MASCULINA foram desenvolvidos a partir de uma pesquisa voltada a descobrir a opinião dos homens.Resultado: conforto, praticidade e autenticidade.

Conheça a SAIA MASCULINA, entre no site:http://saiamasculina.multiply.com

2007-12-07T16:48:00.000-08:00

MISS VAN

Miss Van, grafiteira francesa que inspirou bolsas e acessórios.

Seus modelos; pin-ups gordinhas

Petite Poupé :

Grafiteira brasileira

Inspirou camisetas que podem ser encontradas na loja La Cucaracha em Ipanema e na Casa da Matriz ( Botafogo)

menina posa ao lado de pintura de Petite

2007-12-03T16:35:00.000-08:00

A arte do Cliché

Estudou Belas Artes na North Carolina School of the Arts até se dirigir rumo a Nova Iorque estudar simultaneamente na Arts Student League e na School of Visual Arts.

Descrito pelo New York Times como o “fellini da fotografia”,

O seu trabalho fotográfico já foi capa de todas as principais publicações de moda e não só, como a Italian Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, e a The Face, entre muitas outras

Esse reconhecimento deve-se à inusualidade das imagens que cria, testemunho de um mundo surreal, através de fotos ultra saturadas que misturam o glamour com uma fantasia cómica, de beleza e bizarria.

LaChapelle, é com toda a certeza um dos fotógrafos contemporâneos que mais trabalho dedica à fase da composição. Raramente as suas fotos são espontâneas, e quase sempre têm um elaborado trabalho de composição de cor e equilibrio dos vários elementos por detrás.

As imagens de LaChapelle estão carregadas de humor, ironia e surrealismo. Uma pessoa nua no meio de um campo verde, um glamoroso transplante facial, ou um catiçal de diamantes numa sala toda pintada de uma só cor berrante, são lugares-comuns no trabalho do norte-americano.

LaChapelle tem o invulgar hábito de colocar pessoas deslocadas no tempo e espaço, em situações opostas às do mundo real, ou no mínimo opostas às que nos habituamos a ver. Para isso coloca uma Naomi Campbell nua com um astronauta num vaivém espacial, uma Missy Elliot a tomar o pequeno almoço de luxuoso casaco de peles, duas bailarinas vestidas com um tutu cor-de-rosa numa velha casa destruída, ou Jesus Cristo a receber uma massagem nos pés. No entanto, apesar de só por si a temática ser extremamente sugestiva, o que torna as imagens poderosas é a pose, a compustura, o brilho, e o glamour que nem Jesus Cristo perde.

O sexo é também uma constante no trabalho de LaChapelle, mas não da forma explicitamente gratuita de Terry Richardson. LaChapelle implicita constantemente o sexo nas suas imagens, sem no entanto nunca o mostrar. Mesmo a nudez, sendo amiúde explícita, tem sempre um sentido estético extremamente apurado e uma razão de ser muito forte.

Nunca as personagens que integram as suas fotos se encontram numa pose amorfa, neutra, vertical.

Ainda que estáticas, estas regularmente encontram-se abaixadas, dobradas, deitadas e muitas vezes com poses que se aseemelham às de um animal quadrípede.

A confusão inicial transmitida pelas imagens do fotógrafo americano, é após algum tempo substituida pela curiosidade de decifrar todos os elementos que compõe a sua escrita visual. LaChapelle é mestre em ordenar e limpar o caos que invade o seu trabalho.

Gisele Bundchen by La Chapelle

ALCEU PENNA

2007-12-01T06:25:00.000-08:00

( Estilista brasileiro representou a moda 60)

Nasceu no dia 10 de janeiro de 1915 em Curvelo, Minas Gerais mas logo muda-se para o Rio de Janeiro onde vive até sua morte em 1980. Inicia o curso de Arquitetura mas logo o abandona dedicando-se ao curso de Belas Artes. Desde cedo desenhou muito, desenhava com rapidez, espontaneidade e graça absolutamente ímpar. Autodidata, dono de um traço ágil e estilo inconfundível desenhava menus, cartazes, cenários, figurinos para shows, decorações e fantasias para bailes de carnaval, renovou inclusive a fantasia da Carmem Miranda quando esta partiu para Hollywood com o Bando da Lua, e fantasias para os concursos de Miss. Ilustrou ainda um grande número de livros em parceria com grandes nomes da literatura, principalmente infantil. Colaborou com as revistas: "O Cruzeiro", "A Cigarra" "O Globo Juvenil" e "Manequim" e ilustrou também suplementos femininos, tiras infantis e de moda

Suas meninas de olhos expressivos, de gestos delicados e cheios de graça, de cinturas finas, de longos cabelos e de saias rodadas, cujo tecido era informado com duas ou três pinceladas - a gente sabia se era seda ou algodão - eram tão fortes que, me parece, os leitores conviviam com elas como se convive com um ser vivo: ninguém fica perguntando quem é o pai da criança.
Elas tinham vida própria, e tanta que Alceu desaparecia por trás delas. De resto, Alceu Penna era um homem calmo e retraído, doce e sereno, doméstico, não gostava de aparecer. E, muito cedo, tão logo o sucesso da revista O Cruzeiro começou a se esvanecer, ele foi sendo esquecido.
Uma injustiça que não se pode atribuir a ninguém. Há coisas que acontecem na vida e, com todos os dados ao nosso alcance para explicá-las, corremos o risco de chegar a uma falsa dedução. Simplesmente: aconteceu assim.

Alceu me encantava. Seu trabalho, sua técnica, sua sofisticação, a incrível facilidade com que ele desenhava, me encantavam.
Aqui está a primeira exposição de seu trabalho, depois de sua morte. Acredito que seja a primeira exposição dos tarbalhos desde que ele começou (não me lembro de outra - eu disse - ele era retraído e desenhava como quem respira: por pura necessidade vital). Dava-nos sempre a impressão de que o que fazia não era muito importante, nem para ele nem para ninguém.
Puro jeito de ser. Ele, no fundo, sabia que era um garnde artista, um dos maiores de toda a História da imprensa brasileira.
Acho urgente que esta sua exposição percorra o Brasil inteiro. Nada disso de querer que sua memória seja reverenciada. Ele iria achar de extremo mau gosto, não é por aí. O que importa é que os primeiros netinhos das Garotas do Alceu conheçam o desenho do moço que ensinou vovó a ser a adolescente mais doce deste século."

(texto escrito por Ziraldo, para o catálogo da exposição As garotas do Alceu, realizada em julho de 1983 - Palácio das Artes /Belo Horizonte)

ALCEU PENNA NO MOVIMENTO TROPICALISTA

"Na estação em curso, a moda está se inspirando em trajes de Espanha, nas listras indianas e nas de Marrocos. Em grande evidência, o bordado Inglês. Ora, por que o bordado Inglês? E por que não o do Ceará? Por que Espanha, Índia, Marrocos e não o Brasil? Até onde uma linha de inspiração brasileira poderia influenciar a moda internacional? Uma linha de expressão brasileira? Teríamos que descobrir algo que fosse de atualidade e, ao mesmo tempo, adaptável às novíssimas tendências da moda. Algo como… café!’. Para o célebre desenhista a nova coleção teria, portanto, as cores das sementes, flores e dos frutos do café em tons vermelho-escuro, verde-vegetal e marrom.nos estampados, estilizações deveriam sugerir moendas, cestos e peneiras, feitas por artistas como Ademir Martins, Volpi, Darcy Penteado, Heitor dos Prazeres, Milton Dacosta, Lívio Abramo, Maria Bonomi e tantos outros. Modelagem? Dener, Jacques Hein. Jóias, Burle Marx. Chapéus, Madame Rosita. ‘E para divulgar essa linha’, prosseguia Alceu, ‘era necessário ocupar o coração da capital da moda, Paris. Manequins brasileiros fotografados pelas ruas parisienses, modelos da Linha Café destacando-se na paisagem típica da Cidade Luz… E haveria, depois, a volta para o Brasil. Numa cadeia de desfiles, de Brasília a Manaus, divulgando a fabulosa coleção de modelos autênticos franceses e dos grandes criadores brasileiros. Eis uma magnífica idéia promocional em favor da moda nacional’. O desfile realmente aconteceu (…) em Paris. Data e local que fizeram história: a partir de então, para aqueles pioneiros, era possível dizer que a moda nacional começava a existir no âmbito mundial.(…) Provando à sociedade francesa que o Brasil, além do petróleo, tem elegância também.” (Dória, 1998, p. 67-68)"

Alceu Penna, Setembro de 1960

Suas Garotas eram utilizadas como referência da moda a ser copiada, e o próprio Alceu caprichava na produção dos desenhos que além de difundir os modelos em voga detalhava miniciosamente as texturas e tramas dos tecidos, evidenciando oa cores de cada uma das estações. Era também muito importante a referência e sugestões para penteados, e também as frases e atitudes que suas garotas apresentavam eram prontamente adotadas criando modismos populares.

DASPU

2007-12-01T05:29:00.000-08:00

prostitutas cariocas que, reunidas em associação, passaram a confeccionar e comercializar roupas de festa, figurinos básicos e o que chamam de modelitos de “batalha” – saias, vestidos e blusas ideais para exercer a mais antiga profissão. “Serão roupas insinuantes, sensuais, mas sem vulgaridade. Queremos resgatar a elegância das meninas do passado”, planeja Gabriela Leite, prostituta fora da ativa que dirige a Ong Davida e defende os direitos das colegas. A originalidade da idéia já bastaria para chamar a atenção, mas o nome escolhido para a empresa não poderia ser mais polêmico. Inspirado na famosa Daslu – batizada assim por pertencer a duas Lúcias – a grife, , se chama Daspu, numa referência direta à ocupação das proprietárias. “Não sei se o pessoal da Daslu vai gostar”, ironiza Gabriela. Parte do lucro é utilizado para financiar os projetos da ONG, como as atividades de prevenção à Aids e a outras doenças

A originalidade da idéia já bastaria para chamar a atenção, mas o nome escolhido para a empresa não poderia ser mais polêmico. Inspirado na famosa Daslu

Desfile Daspu + Exposições de artistas e designers

A Daspu apresentou sua nova coleção em um desfile que teve o objetivo de concorrer com o Fashion Rio, que é a semana oficial da moda carioca e abre a temporada de desfiles primavera-verão 2007. A grife, formada por prostitutas do Rio, realizou seu desfile no Circo Voador e homenageou os caminhoneiros.

O tema do desfile foi "Daspu na Pista - BR 69".

O cenário escolhido para o lançamento da nova coleção, assinada pela estilista Rafaela Monteiro, foi uma borracharia criada por Grindo Cárdia.

Enquanto as modelos desfilavam, dois figurantes vestidos de mecânicos faziam de conta que trabalhavam em meio aos pneus.

O primeiro trabalho experimental foi o desenho para o bloco carnavalesco Prazeres Davida, que começou a ensaiar para o Carnaval na última semana.Estão envolvidas diretamente na empreitada 22 prostitutas e o capital inicial foi emprestado pela própria ONG. Com a venda das roupas, o dinheiro será restituído.

+ infos sobre DASPU e a ong DaVida

http://www.beijodarua.com.br/

Valentina

2007-12-01T04:52:00.000-08:00

VaLenTina

Criada em Milão, um dos focos do design, moda e comportamento do mundo, Valentina faz inúmeras referências à alta costura, como seu corte de cabelo Channel e o seu vestido estilo Dior. Salas repletas de artistas, intelectuais e belas ragazzas, onde circulavam inúmeras referências literárias, musicais e artísticas, eram o ambiente natural de Philip Rembrandt e Valentina Rosselli.

Sadomasoquismo e devaneios oníricos povoados de referências à Art Nouveau. Com ela, pela primeira vez os gibis entraram na lista dos artigos culturais de primeira classe.

Guido Crepax, Ilustrador, quadrinista, cartunista revolucionário, Crepax nasceu em 1933 em Milão, Itália. Estudou arquitetura, mas nunca trabalhou como tal. Rendeu-se às histórias em quadrinhos em 1965.

Como desenhista excepcional, fez ilustrações para publicidade e em revistas de medicina.Seu primeiro trabalho como cartunista foi publicado na Linus, revista referência de Giovanni Gandini e Ranieri Carano, em 1965.

O quadrinista italiano morreu em 2003.

Freqüentadora

da high society sessentista milanesa, -
onde a moda, o design e a cultura predominam numa classe que transita entre o glamour e o tédio

a nossa personagem é um ícone de luxúria,

mas também de consciência política.

( Entre uma taça de champanhe e outra (ou de whisky on the rocks), sabemos que ela lê Freud e Trotsky )

Inspiração em Art Noveau